插花知识丨日本花道的三大流派介绍

日本的插花艺术和茶道一样都是很有名的,插花是一种高雅的艺术
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插花知识丨日本花道的三大流派介绍

日本的插花艺术和茶道一样都是很有名的,插花是一种高雅的艺术,大家能从中获得情感的寄托,但实际上插花艺术也是源于中国,是日本的一位出家人来中国进行文化交流后带回去的,随后日本就出现了插花学校,插花艺术也在日本被广泛流行。我国的插花艺术早在2000年前就有了基本的雏形,而且古代时候家里放上一套茶具,挂画,插花都是很高雅,很有品味的表现。

花道并非植物或花型本身,也不是将花材进行简单的堆积,而是一种情感的表达和创造。花道起源于中国隋朝的佛堂供花,随着日本的遣隋使小野妹子而传入日本。就像茶道传入日本一样,花道也被日本人学习和改进,融入自己民族的文化和内涵,成为文化教育的一个重要环节。

日本插花的流派众多,号称有三干流之多。 而诸多高手云集中,独有池坊流、小原流、草月流脱颖而出。三大流派注重艺术造型,将静谧之物赋予新的生命力,独具创意,为日本新潮流的代表。

池坊流插花

池坊流是日本最为古老的插花流派,已有五百多年历史,它恪守日本插花传统艺术,以“立花”为主,枝条数目取奇不取偶,九条枝条特点且各安于上、中、下段,形成特异的格调。

池坊流花艺插制需遵循顺序和位置,讲究线条美感,不可前后倒置,总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样,现今已成为插花艺术的一个大流派。

小原流插花

小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中,又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性,形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制,可用非植物的物件搭配,属自由插制手法。

写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向,常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景,而于浅盘内,创造“集自然与艺术于一体,缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。

小原流的表现手法以“盛花”为主,即将花“盛”于浅水盘内,展现出面的延伸性。 而“盛花”的出现,打破了以立花、投花于瓶的传统手法。

草月流插花

草月流插花着意于艺术与生活的结合,崇尚自然,兼收并蓄. 花材使用上,除生花外,还配以干燥、染色、枯萎的植物,常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感,是极为夸张、富于想象力的,且重于追求自然中所难寻的别具一格。

草月流类的作品,在多变中保持平衡,在多向中保持统一。 作品一般以三个主枝为构图中心,每一主枝取一个方向,而其他的花材作为衬托,提升整个作品丰富的想象力和无穷的变幻,达到极高的艺术境界。

日本插花始终以自然界花与木,作为表现的物象。他们认为,自然界质朴纯正,即应受到尊崇也该与之学习。“花道”提倡从自然中吸取艺术之魂,触发创作灵感,达到源于自然而高于自然的绝妙境界。

日本一位著名插花大师曾说:“花器代表良好的土地,将花插进去,使它们如同土地上生长出一般,且不断成长”。